Новые потомки художников
Кого можно назвать художником? Наверно, любого, кто рисует и пишет картины. Получается, и дизайнеров тоже можно к ним отнести?
Дизайнер компании «Этажи» Яна Захарченко считает, что некоторым дизайнерам уметь хорошо рисовать вовсе необязательно.
— Чтобы быть дизайнером, ты не обязан быть художником, как часто думают начинающие. Но всегда полезно знать теорию цвета, -рассказывает девушка.
Яна никогда не училась в художественной школе, но с легкостью поступила в колледж на дизайнера, а после устроилась на работу.
— Сейчас начинаю интересоваться историей дизайна и понимаю, как тесно она связана с историей искусств. Кажется, в жизни любого дизайнера, который не знает культурологии, наступает момент, когда он начинает в это погружаться, приобретать более широкий взгляд на вещи.
Поэтому можно сказать, что изобразительное искусство в каком-то смысле является одним из родителей дизайна. И пусть его чадо сейчас развивается самостоятельно, но всегда с оглядкой на прошлое.
Например, у дизайнера простора для творчества меньше, чем у современного художника, ведь работает он, как правило, на заказчика (между прочим, до эпохи модерна художники практически всегда работали на заказ, а заказчик мог свободно вносить правку, — ред.). Но сложности всегда порождают неординарные решения.
— К правкам я отношусь как к части работы, это естественно. Да и они позволяют сделать твою работу лучше. Вряд ли вы бы купили банку огурцов современного дизайна, в странной упаковке с вызывающим шрифтом на этикетке. Поэтому обычные, даже не очень красивые макеты работают лучше модных. И вряд ли дизайнеры когда-нибудь смогут изменить привычные образы бытовых вещей до неузнаваемости.
Опыт художников помогает современным дизайнерам и в их инструментарии, ведь компьютерные программы позволяют использовать все материалы и инструменты, что были изобретены человечеством для рисования.
— Бумага или планшет — это такой же выбор, как акварель или масло, это всего лишь инструмент. И только то, насколько ты умеешь работать с ним, влияет на результат. Программы имитируют масло, пастель, да хоть баллончики с краской, причем все под рукой в одном маленьком гаджете. Но нужно знать, что какой текстурой обладает и где уместно, а где нет, поэтому тут мы снова обращаемся к опыту художников.
Да и у дизайнера в жизни будет много перспектив. Можно работать в Яндексе или Google, можно стать дизайнером интерфейсов, игр, сайтов, приложений. Можно стать NFT-художником, верстать онлайн- и офлайн-журналы, книги для детей, заниматься дизайном мобильных приложений или создавать офлайн-материалы, делать рекламные ролики и быть motion-дизайнером. И это только начало чуть ли не бесконечного списка дизайнерских направлений.
— Где себя сможет реализовать и любой художник, если перенесет свое творчество в интернет, — считает Яна. — Мне хочется верить, что обе профессии будут жить вечно в мире и согласии и будут только дополнять друг друга. Художники будут придумывать новые приемы и технику, а мы, как их достойные потомки, будем перенимать их и использовать в своих целях.