Ворожба в ритме фламенко
– Ну что ты! Дидюля – классный гитарист, виртуоз, у него такая хорошая музыка, – говорила сестра.
– У меня в машине есть диск с его концертом, мне очень нравится, неужели не слышала? – удивлялся моей неосведомленности знакомый.
Не слышала, не видела, не знала. На концерт сходила из чистого любопытства. Еще в билетной кассе филармонии поняла, что Дидюля в Тюмени пользуется популярностью. Сразу двое из трех горожан, стоявших передо мной в очереди, купили билеты именно на его концерт.
В зале много молодежи 20-30 лет, и публика чуть постарше. Самому Валерию Дидюле на вид около 40. В своих интервью, а также в официальной биографии, он обходит вопросы возраста и личной жизни стороной, предпочитая говорить о довольно тернистом творческом пути. Известно, что родился музыкант в белорусском Гродно. Дидюля – не псевдоним, а настоящая фамилия артиста. Группа с названием «ДиДюЛя» появилась в 2002 году.
Валерий признается, что коллектив он собирал долго, «по крупицам». Зато результат получился что надо – каждый из шести не просто виртуоз, но еще и мультиинструменталист. Чего стоит один только Валерий Складанный – ему покорились классическая и индийская флейты, саксофон, фортепьяно, дудук, скрипка. Рустэм Барри играет на всех видах ударных инструментов, многие из них выглядят настолько экзотично, что не каждому знатоку известны. Инструменты Дидюля тоже собирал с миру по нитке – покупал в разных странах, заказывал мастерам, выпрашивал или выторговывал у других музыкантов. Именно благодаря такому разнообразию музыка получается действительно уникальной. Да и творится она, такое ощущение, не композитором, а совместными усилиями всей команды прямо на сцене.
Исполнение некоторых этнических композиций напоминает колдовской ритуал, ворожбу над инструментами – с помощью легких прикосновений пальцев рук, ударов ладоней, шепота и даже голоса. Хотя, честно говоря, как таковые голоса в концерте почти не звучат. Лишь несколько композиций оживляются с помощью бэк-вокала, имитирующего порывы ветра в степи или шепот песков в пустыне.
Дидюля заявил о себе именно как инструменталист – сам он играет на акустической гитаре и в настоящее время входит в пятерку лучших гитаристов России. Кстати, гитар за время концерта артист сменил не менее пяти. Часть из них изготовлена участником группы Александром Козыревым, который учился этому искусству у известного мастера Фелекса Миренского.
Световое оформление концерта можно по праву считать декорациями. Художнику по свету Евгению Семеняку удалось создать для каждой композиции необходимое настроение. Романтическая мелодия саксофона и гитары звучит на фоне звездного неба. Соло на барабанах напоминает современную дискотеку на летней площадке в одном из приморских городов. А когда под звуки фламенко в зале появляется девушка в черном, танцующая с красным веером в руках, кажется, что ты – в знойной Испании.
Вообще, говорить о концерте в целом и каждом музыканте в отдельности можно много. Обсуждать, спорить, советовать. Хорошо бы все-таки использовать в концертной программе, длящейся два с половиной часа без перерыва, человеческие голоса. Несмотря на профессионализм танцовщицы Натальи Воронцовой, хореография в целом тоже не впечатляет. Сам Дидюля очень энергичен, стремительно передвигается по сцене, общается со зрителями с помощью жестов, улыбается – но и это выглядит не всегда уместно.
В одном из интервью Дидюля признался, что, невзирая на разнообразие музыкальных направлений, к которым он обращается, и широкую географию – от восточно-азиатской танцевальной музыки до зажигательной, в стиле латинос, а также джаза и популярных мелодий, – по-настоящему сильных музыкальных композиций ему пока написать не удалось.
За этими словами видна позиция человека, который пришел на сцену не случайно и не собирается почивать на лаврах. Дидюля считает, что он лишь в начале своего творческого пути. Будет интересно понаблюдать, куда этот путь приведет музыканта.