Радость простых вещей
Они работают для того, чтобы нести людям радость. При этом они не клоуны и не деды морозы. Они просто художники.
Экспозиция «PRO радость», составленная из лучших работ двух московских художников – Константина Сутягина и Александра Шевченко, открывается сегодня в музее изобразительных искусств.
– Латинское слово «pro» означает «за», то есть художники названием «PRO радость» голосуют своими работами за радость, за хорошее настроение, – объясняет куратор выставки Татьяна Сергейчук. – Изначально выставка должна была насчитывать 30 работ, но мы остановили свой выбор только на 27 полотнах.
Выставка двух художников в 2007 году побывала на фестивале современного творчества «Большая вода» в Ханты-Мансийске, много путешествовала по разным городам. К сожалению, авторы редко сопровождают свои творения в поездках, и о них рассказывают их работы, их друзья и музейные работники.
– Сутягин и Шевченко одновременно и очень современные, и очень традиционные художники, – говорит Татьяна Александровна. – Когда смотришь на их картины, трудно сказать, родились ли они как впечатления от встречи с натурой, или это просто воспоминания об отечественных пейзажистах 30-х годов. Посмотрите на городские пейзажи: Москва, Петербург, Париж, Венеция – узнаваемые города, виденные в кино, на открытках, «вживую»… Авторы создают очень простые вещи. Но определить, каким временем датирована картина, трудно. Оба художника создают вневременное пространство. Только по флагу РФ, который ненавязчиво мелькает на картинах, можно догадаться, что полотна иллюстрируют современность.
Полотна действительно просты. И в этом, говорят специалисты, выражается традиционность их авторов. В наше время, когда о «смерти живописи» говорилось уже не раз, когда большинство художников занимаются синтезом стилей, жанров и форм, Сутягин и Шевченко просто работают в цвете, ценят законы станковой картины и не забывают о том, что в прежние времена называлось «школой».
Зал, выделенный для того, чтобы радоваться, невелик, полотна авторов музееведы смешивать не стали: одна стена отдана Константину Сутягину, другая – Александру Шевченко. Хотя «смешались» бы они очень легко: не специалист не отличит работы одного от работ другого. Хмурое петербургское небо, в которое тянется шпиль Адмиралтейства… Летний берег Сены с буднично прогуливающимися людьми… Пожилые мужчины за шахматной партией в одном из московских скверов… Сюжеты и цвет создают чувство уюта и полной безопасности. Создается впечатление, что ничего плохого произойти не может. Это мир без катастроф, голода, бедности. Даже без плохого настроения.
– Экспозиция еще недооформлена, – разводит руками Татьяна Сергейчук. – К открытию мы обустроим в зале интерактивную зону, чтобы люди могли не только посмотреть на картины, но и просто отдохнуть. Например, для детей приготовим надувные шарики и трехколесный велосипед, можно будет поиграть и покататься. Для взрослых поставим шахматную доску – вдруг кто-то захочет сыграть? Включим музыку 3040-х годов… Была еще мысль принести компьютер с выходом в Интернет, чтобы демонстрировать картины художников, которые на выставку не попали. Но потом мы передумали, не захотели загромождать новейшими технологиями такой естественный, практически лишенный технического прогресса, мир живописи…
Оба художника давно зарекомендовали себя талантливыми пейзажистами. Татьяна Александровна объясняет, что это не только от того, что виды городов точны и узнаваемы. Ценна импульсивная, динамичная, широкая манера письма, смелая красочность, которая создает ощущение интенсивности переживания от встречи с городом. Режущее глаза солнце или хмурые сумерки воспринимаются как отпечаток сильного чувства.
Это картины, которые хочется иметь дома, чтобы каждый день любоваться их простотой и сдержанным обаянием.
Или, если нет возможности приобрести полотно, можно унести с выставки хотя бы афишу с репродукцией. Повесить над рабочим столом и… радоваться.
***
фото: Татьяна Сергейчук рассказывает о картинах;репродукция картины Александра Шевченко «Петропавловская крепость»