Игры цвета в ожившем пространстве
В Тюмени открылась выставка работ финского художника-экспрессиониста Матти Сирвио в рамках арт-проекта «… в формате жизни…»
Небольшой зал бизнес-центра «Нобель» на девятом этаже наполнился буйством красок. Но, прежде чем мы войдем туда, скажем несколько слов о самом проекте.
Авторы и идейные вдохновители, компания «Нобель групп» и «Гильдия управляющих и девелоперов» из Санкт-Петербурга, решили собрать вместе множество интересных людей — художников, дизайнеров, архитекторов — для того чтобы изучить, оценить и, может быть, даже улучшить градостроительную и архитектурную среду Тюмени.
Например, в минувшую пятницу участники побывали в микрорайоне «Европейский», чтобы понять, насколько он удобен для жизни, красив и хорош в плане архитектурных решений. Итоги поездки обсудили за круглым столом, где, кстати, мы и увидели впервые художника Сирвио, невысокого мужчину с внимательными глазами. Он поделился своими впечатлениями от «Европейского»:
— Я отметил, что там правильно организовано пространство. Много зеленых зон и мест для отдыха. Но есть проблема — изоляция или одиночество. Когда я смотрю на эти дома, почему-то думаю об одиноких людях. Смогут ли их жильцы собраться где-то вместе? Думаю, нижние и верхние этажи в таких домах должны использоваться совместно. Это была бы платформа, которая смогла бы привести людей друг к другу.
Наверное, «платформой», которую художник сам создал для объединения людей, можно считать его творчество.
На выставке в «Нобеле», первой выставке Маттио Сирвио в России, представлено 12 работ, выполненных в стиле экспрессионизма.
Мы вошли в зал чуть раньше официального открытия. Серые необработанные стены, серый потолок, довольно серый промышленный пейзаж за окном. Уставшая девушка в сером пальто сидит за столом, на котором лежат две стопки газет — интервью с Сирвио.
В нем Матти рассказывает, что художником стал еще в молодости — в 16 лет поступил в единственную в Финляндии специализированную школу искусства, которая находилась в пятистах километрах от дома. Но когда настал момент выбирать профессию, пошел в. пасторы и отдал этому делу 28 лет жизни. Он побывал в разных странах. А пять лет назад, когда работал в Турции, друзья пригласили его в Каппадокию, где группа художников из Франции, Германии и Турции устраивала мастер-класс в пещере. И вот, после этого он создал свою первую большую картину.
Вот они висят, его картины -немыслимые цветовые пятна в сером-сером зале. Поначалу недоумеваешь, почему это сочетание синего, зеленого и красного — «Дорожная пробка», а вот это, рядом с ним, — «Весна в Стамбуле»? Почему картина на противоположной стене — синяя, бирюзовая, голубая — носит название «И затем настало утро»?
Сам Матти Сирвио считает, что человеку и не нужно ничего понимать. А нужно просто смотреть и наслаждаться игрой красок. Не применять прагматических правил, не искать в картинах смысла, заложенного автором, а находить что-то свое.
В какой-то момент к этому приходишь — перестаешь ломать голову и просто радуешься ярким краскам, удивительному сочетанию цветов. Чем-то это похоже на буйство нашей золотой осени: ярко-голубое, а погожим вечером — глубоко-синее небо, красные, желтые, зеленые и бордовые листья, прозрачный воздух. Воздуха тоже много в картинах Сирвио!
Интересно, а в Финляндии какая осень?
С этими мыслями мы отправляемся осмотреть другие залы. Ведь кроме работ финского художника здесь представлены картины Александра Амелина (Москва), проект «Тюменский АРХив» Союза архитекторов России, работы студентов и выпускников кафедры дизайна ТюмГНГУ.
Видно, что одно из самых популярных направлений на кафедре — дизайн среды. Здесь есть проекты интерьеров для кафе и ресторанов, квартир и торгово-офисных помещений. Вот проект зоны отдыха в исторической части города, а вот — яхт-клуб в Гилевской роще.
Заведующая кафедрой дизайна Ирина Чекардовская говорит, что на выставке собрали и представили лучшее, что создали студенты за несколько лет. Многие проекты уже известны. Например, графический дизайн конкурса красоты «Мисс Оптимистка-2009».
Модное направление, в котором проявляют себя начинающие художники и дизайнеры, — это инсталляция, пространственная композиция, созданная из разных элементов. Пятикурсники Заур Тамадаев и Владимир Стапович взяли простой белый стол, белый стул, вазу и создали… кухню. Но не простую! Ребята воплотили в жизнь оптическую иллюзию: выкрасили стены так, что кажется — они двигаются! Оживили пространство в самом прямом смысле этих слов.
Возможно, кто-то из смелых гостей возьмет эту идею на вооружение и раскрасит так собственную кухню? Спешите вдохновиться! Экспозиция «Оживляя пространство» работает в бизнес-центре «Нобель» на улице Пермякова до 5 ноября в любой день, кроме воскресенья. Вход — бесплатный.
***
фото: Первые зрители;Художник Матти Сирвио;Дизайнер Заур Тамадаев;Графика соседствует с живописью и такими вот, «живыми картинами»;В ожидании официального открытия гости успели осмотреть некоторые залы.