Все краски в ваших руках
В библиотеке семейного чтения имени Пушкина отрылась персональная выставка картин художника-любителя Светланы Иголкиной.
Для больших ценителей живописи на словосочетании «художник-любитель» интерес к событию мог бы и иссякнуть. Конечно, любитель — не Левитан, не Моне и не Айвазовский. Чтобы посмотреть на его творчество, пока не выстраиваются очереди (может, никогда и не выстроятся), но искренности в таких работах не занимать. Главное в таких выставках -судьба человека, который однажды, неожиданно для себя, взял в руки кисть и начал рисовать. Почему?
Светлана Ивановна Иголкина и сама до сих пор не знает ответа. Говорят, что в человеке просыпаются ранее неведомые ему способности после сильного стресса. Был ли он в ее истории? И да, и нет.
Она работала обычным кадровиком в «Газпром трансгаз Сургут», потом ее перевели в филиал компании в Демьянке. После большого города Светлана Ивановна попала в маленький поселок, окруженный со всех сторон лесом, где всю социальную инфраструктуру, шутит она, можно перечислить, как в стихотворении Блока: «Улица. Фонарь. Аптека». Кто-то воспринял бы такой переезд как ссылку. Но она нашла в этой ситуации новые возможности. Записалась в художественную студию для взрослых.
— Хотя даже в детстве не рисовала, по ИЗО в школе у меня была только «четверка», и себя за мольбертом никогда не представляла, -рассказывает Светлана Ивановна. — Но что делать в этой тишине и глуши? Вязать? Вышивать крестиком? Такое не для меня. Жаловаться на судьбу? И это не мое. Решила попробовать что-то совершенно иное.
Вернулась в Тюмень, купила холсты и акриловые краски и начала шаг за шагом осваивать технику.
Первая картина «Груши и яблоки» далась с большим трудом. Наверно, с таким же трудом человек учится ходить. Все в нем говорит: «Иди!», а ноги еще не слушаются. Но Светлана Ивановна была прилежной ученицей. Часами пропадала в студии, читала книги, изучала творчество художников, не пропускала занятия. И маленькое хобби переросло в большое увлечение.
— Теперь я точно знаю, что возможности человека не ограничены, — говорит Светлана Ивановна. — И в 50, и в 60 можно открыть в себе неизведанные глубины. Если человек хочет жить интересно, развиваться — не важно, сколько ему лет.
Все так просто. И все-таки загадка остается. Ведь захотеть, еще не значит сделать, а сделать, еще не значит — хорошо. У нее это получилось. В ее работах зрители видят не новичка, который только учится владеть кистью. На них хочется смотреть. Рассматривать их, возвращаться к ним. Она не пишет портретов, предпочитая пейзажи и цветочные композиции. Но такие простые сюжеты могут быть на удивление говорящими. Глубокими. Особенно с учетом того, что ее любимая техника письма -фактурная, а любимый стиль -импрессионизм. Нет, она никому не подражает, просто ей близки буйство красок и их бьющая через край энергия.
— Смотришь на эти картины и чувствуешь — не только природа на холсте расцветает, сама жизнь твоя расцветает, — сказала нам одна из посетительниц выставки в библиотеке.
А сама художница говорит: «Теперь я знаю, что если бы при новом переезде могла взять с собой только одну вещь, то взяла бы мольберт».
***
фото: Картина «Эхо осени»;Светлана Иголкина.