Путешествие по дорогим сердцу воспоминаниям
Вчера тюменский оркестр русских народных инструментов имени Беззубова под руководством главного дирижера, заслуженного деятеля искусств РФ Владимира Лавришина дал во дворце культуры «Нефтяник»концерт «Музыка кино».
Воплотили героев известных киноисторий солисты центра культуры и творчества «Тюмень» Наталья Малаенко и Анастасия Русанова, вокал-бэнд «Матрица», преподаватель института культуры Мария Коростелева и вокальный ансамбль студентов «Primavera».
Со сцены звучали произведения Дунаевского, Петрова, Свиридова, Пахмутовой, Эшпая. Узнаваемые мелодии из «Служебного романа», «Трех тополей на Плющихе», «Девчат» по-новому открылись в исполнении народных инструментов. Необычно, появился этнический оттенок, что-то совсем родное.
Улыбку вызвали композиции и из зарубежных фильмов. Например, знаменитый саундтрек из «Пиратов Карибского моря» на балалайках и ложках. Когда слышишь музыку из фильма, мозг автоматически воспроизводит кадры из картины, вспоминаешь героев и сюжет. А в новой трактовке фантазия как-то сама собой разыгрывается, и я все никак не могла отделаться от образа Джека Воробья в белой косоворотке, плывущего по Туре. Судя по улыбкам сидящих рядом зрителей, у них возникали похожие ассоциации.
Играть в концерте музыку из кинофильмов — это тренд последних лет, причем не только в России. Крупнейшие симфонические оркестры посвящают концерты и определенной кино-франшизе, например, по России гастролирует оркестр Simple Music Ensemble с музыкой из фильмов о Гарри Пот-тере. Программы посвящают произведениям кинокомпозитора, например, Хансу Циммеру или Яну Тирсену. Тюменский симфонический оркестр не отстает, брасс-квинтет исполняет музыку из «Звездных войн» и «Игры престолов».
— Музыка пришла на киноэкраны из театра, — объясняет музыковед и преподаватель студии вокала «АСоль» Ирина Никифорова, -сразу после появления звукового кино. Основой жанра считаются американские мюзиклы, или, как их называли в 1930-х годах, комические оперы и французские оперетты. У них было много общего, но в опереттах участвовали профессиональные оперные певцы, а в мюзикле — поющие драматические актеры и эстрадные исполнители. В 20-е годы киностудии делали ставку именно на музыку, так как это был хороший способ популяризовать звуковое кино. Тогда использовались не столько композиции, специально написанные под сюжет картины, сколько уже известные. Так они перекочевали в радиоприемники, а затем и на пластинки. Зрители, особенно из рабочего класса, куда охотнее шли на фильмы, где звучали знакомые им песни, так они чувствовали большую принадлежность к героям.
Так и получилось, что музыка изначально перекочевала не с экранов в нашу жизнь, а наоборот. Завоевав доверие, зрители прислушивались к кино, и многие песни стали хитами именно благодаря киноиндустрии.
Отдельно стоит выделить и композиторов, к написанию заглавных мелодий привлекались лучшие из лучших авторов. Вот только в профессиональной сфере это воспринималось неоднозначно. Было время, когда уйти писать музыку для кино для композиторов считалось чуть ли не мезальянсом. Но для них это было однозначно выгодным решением. Во-первых, платили им поминутно, и немалые деньги, а во-вторых, это давало моментальную популярность среди зрителей. Уже к 30-м годам прошлого столетия охват зрителей кинотеатров в десятки раз превосходил филармонии и театры.
— Нет однозначного ответа, почему люди с такой охотой идут на концерты киномузыки, — продолжает Ирина Васильевна. — На мой взгляд, это в равной степени заслуга как композиторов, которые пишут действительно качественную музыку, так и режиссеров, которые придают мелодиям прямые ассоциации. Это ведь взаимодополняемая история. Музыка усиливает актерскую игру, драматичность или радость момента. Так и, услышав мелодию из любимого фильма, мы вспоминаем, как сопереживали героям, в какой период жизни и с кем мы его смотрели. Такой концерт — это, по сути, путешествие по собственным воспоминаниям.