Люй-Ко: картины как знаки. Портрет новой выставки
В центральной городской библиотеке по улице Луначарского 9 апреля размонтировали персональную выставку скульптора Шарапова «Ваятель». Подобных выставок, когда в одном зале дружат живопись, графика и скульптура, давно не видел культурный бомонд. Разве только на пике деятельности Тюменской картинной галереи случалось подобное.
И вот портал библиотечного арт-салона снова свободен и открыт для музеологических экспериментов. Испросив у скульптора Шарапова долгожданный автограф, отдав должное мощи и честности таланта под шелест упаковочного микалента, я безотлагательно переключаюсь на новую захватывающую тему — иллюстративную графику Вячеслава Люй-Ко, признанного мэтра казахстанского арт-кластера, известного уже далеко за пределами ближнего и дальнего зарубежья.
В чередовании выставок арт-салона — особый пульсирующий ритм: монументальная — жанровая; графическая — живописно-скульптурная, классическая — авангардная… Так сменяют друг друга прилив и отлив, так сбегают волны с песчаного пляжа, повинуясь капризам небесного светила. В этом незыблемом как смена времен года ритме — традиция, которую основала в библиотеке в рамках личного подвига руководитель арт-салона «На Никольской» Наталия Сезева. Eе фирменный стиль — «хищный глазомер бывалого экспозиционера», перефразируя известный афоризм; эпический размах академика; способность впитывать и продуцировать новейшее. Сезева творит выставку, как Данила-мастер ваяет свой каменный цветок. Моя функция — помогать в развеске. И вот мы разметили по стенам основные «вехи» и «маяки» будущей экспозиции, часть картин развесили; другая часть, которая требовала дополнительных аннотаций, смиренно дремала, прислоненная к стене у дверей кабинета электронной библиотеки Тюменской области.
..Мы бродим с Наталией Ивановной по тихому библиотечному залу. Окружающая незаполненность обязывает к чему-то, как в книге Питера Брука «Пустое пространство». Мы обходим вновь и вновь зал, уже впитавший будущее оживление… Мы вслушиваемся. И в ответ на вопрос Сезевой, что еще здесь может быть, -я восклицаю неожиданно: музыка! Настолько мелодичны линейные сказания Люй-Ко, что музыка как составляющая арт-проекта непременно будет — пространственная, барокко, симфоническая или Жан Мишель Жарр — как фон или часть действия — станет известно позже. Текст, звучащий на музыкальном фоне — чисто европейский формат; хотя в самой выставке очень много восточных нот.
…Наталия Ивановна просчитывает стратегию, все меридианы и параллели проекта, намечает образ будущего шедевра. Определяет и возможный выход в виде приглашенных музыкантов, культурологов, студентов, грядущих публикаций -все до фанфар, завершающих действо. Честно признаться, создание выставки для меня — часть образа реализации фантазий; творчество визуальное в большей степени. Ты едва успеваешь придумать образ стены, как он воплощается, и ты довольный обозреваешь новое произведение искусства, которым, собственно, и является готовая стена. Нужно при этом, чтобы подсобный материал — ножницы, кусачки, скотчи всевозможные -были под рукой. или под ногой. И так от стены к стене, от мольберта — к мольберту.
Почти минимальная по составу и компактная по размещению выставка работ художника Люй-Ко почти готова к открытию. Картины на мольбертах создают необходимую «живую зону» в зале, где графика размещена на стенах в один ряд. Картины в витринах подобраны так, чтобы это были и трехмерно обозримые, и графические экспонаты одновременно. Стекло при этом добавляет временную ауру, без которой мифологию Люй-Ко не разглядеть. Размещать на мольбертах уместнее всего оказалось насыщенные по цвету иллюстрации Люй-Ко к ненецкой сказке «Солнышко рукавички надело» в технике масляной живописи.
Лариса Грач
Строй жизни ненцев передан мастером полно и в нужной степени декоративно, хотя художник избежал прямого цитирования ненецких орнаментов, ограничившись синтетическим узором фриза, ориентированным на детское и юношеское восприятие (выставка 12+). Зона «средника» оригинально решенной работы -лаконичная, цельная и монументальная фигура ненецкого персонажа в полном традиционном облачении, в чем-то относящая нас к жанровым фигуративным композициям Геннадия Райшева, но более «вещная», материально наполненная, в отличие от абстракций Райшева. В целом во всей выставке эта работа маслом, безусловно, активнейшее ядро. Ненецкие сказки — больше чем сказки; а шаман в диптихе символичен и также многозначен. Представьте себе кочевую жизнь этого народа, где вся бытовая сторона умещается на паре саней, где устройство саней — настоящая головоломка для европейца, где каслание — дорога от стойбища к стойбищу — составляет большую часть жизни, переплетенную накрепко с природой, небом, с космосом. Синтетические по существу произведения-притчи Люй-Ко, графичные даже при исполнении работы акрилом или маслом, в лаконичной форме передают мифологические сюжеты и образы. У Люй-Ко говорит в первую очередь линия. Вообще, вся выставка — разговор линий, и речь здесь, прежде всего, о том, как картина или образ становится знаком. Выставка откроется 16 апреля.
***
фото: «Длинный зимний день» Люй-Ко, 2018 г.