Большой кряк, или Утопия от Перкина
На видео крупным планом молодой человек, напоминающий этакого гуру. Он рассказывает, что в его планах, пока «мы молодые и у нас нет детей», прокатиться с выставкой по всей России. Это Вова Перкин.
Полина Кузина
Человек, чье имя в искусствоведческих кругах довольно известно, он — номинант в рейтинг «30 самых перспективных россиян до 30 лет» по версии Forbes в 2021 году в категории «Искусство». Eго выставляют в галерее «ЗДEСЬ на Таганке», Алена Долецкая покупает его работы в свою коллекцию. Довольный собой молодой человек на видео (видео транслировалось на выставке «Монументальный момент», которая сейчас идет в музее Словцова) сообщает, что ему в родной Майкоп позвонили из Московского музея современного искусства, а он подумал, не мошенники ли.
Это замечание очень важно, потому что шутка почувствовавшего успех современного художника кажется несмешной, когда осмотришь залы. Огромные работы, на которых повторяющиеся элементы, похожие на наборы стикеров. Чуть меняются фоны, но нагромождение абсолютно декоративной картинки, не вызывающей абсолютно никаких эмоций, везде почти одно. Ноль, возведенный на трон. И 400 отданных за выставку рублей немного жалко. Честно говоря, до того, как я пошла на выставку, конечно, знала о Перкине и о том, что он все время рисует эдаких человечков с длинными носами. Отчасти просто маниакально. Человечки, если присмотреться, похожи чуть-чуть на самого автора. К слову, некая маниакальность присутствует и в слове «перкиннале» — это биеннале, соединенное с фамилией Перкин. Выставка проходит в галерее «ЗДEСЬ на Таганке» и объединяет похожих художников. «Мы все на одной волне. И поэтому можно подумать, что вся выставка нарисована одним человеком. Потому что стили очень подходят. У нас есть карта мира «Наша Утопия». Она выставка-сериал. Выставка-сказка», — рассказывал о перкиннале Вова Перкин. Сам Вова начинал с граффити, и в принципе в его картинах угадывается этот след. Возможно, граффитист он хороший, но чтобы быть художником, нужно немножко другое.
Можно выделить скульптуры, которые получаются у Вовы Перкина хорошо. Литые черные фигуры «Муха-Цокотуха наблюдательное брюхо», барельеф из стеклопластика или огромная надувная скульптура «Посланник лампового народа», который восседает в зале. Немножечко похожие на фигуры Джеффа Куна, только более литые и цельные. А еще хорошо удаются названия, которые, прикрепленные к набору графических элементов, кажется, придают какой-то смысл работе. Например: «Кряк раздался ИЗО рта, там сидит Перкуссия!» На самом деле кроме названия интересного нет ничего. Многие картины, в том числе представленные на выставке, созданы в соавторстве, угадать стиль определенного автора, кроме довлеющего Перкина, бывает сложно. Это соавторство художников «Наша утопия», — художественного коллектива, существующего с 2015 года. Основная идея объединения — создание работ, каждая из которых является частью фантастического мира, населенного огромным количеством персонажей. Метод художники назвали, конечно же, «перкинизмом» в честь Вовы Перкина. Честно говоря, несмотря на современность движения, есть в этом что-то от советского коллективизма и сект.
У Лизы Плаксы что-то более девчачье, и тоже повторяющиеся маниакальные элементы, например, овечки. А вот художникам Диме Рае и Сереже Фили, в работах которых действительно читается что-то от души, а не от ума, хочется посоветовать: «Бегите, если можете, пока вы не стали одним из персонажей Вовы Перкина, солдатами Урфина Джюса». Но, кажется, все-таки это уже произошло. У Димы Рае работы напоминают лубок в деревянных рамках с какими-то мифологическими сюжетами. Смотреть на это искусство в стиле примитивизма интересно. Названия, кстати, тоже хороши, но в данном случае они больше связаны с нутром работы. Например, «На углях стоял монах», «Золотой теленок». У Сергея Фили есть интересные по цветовым сочетаниям картины, и хотя там тоже своеобразные герои, напоминающие бананы, в целом работа производит впечатление — Мексика да и только. А ведь, кажется, задача искусства — впечатление, а не тиражирование, пусть и модных, но стикеров. Да, можно сказать, что поп-арт тоже занимался тиражированием, но возможно, были в этом и новизна, и интерес, а не только пустота и желание завоевать мир.
***
фото: