Т-Театр вновь на нашей сцене
В Тюмень с гастролями второй раз за год приехал пермский Театр-Театр, что говорит о большой любви нашей публики к их спектаклям, они вновь проходят с аншлагом.
В этот раз труппа привезла четыре постановки, я выбрала классику — «Женитьбу» Гоголя. Текст автора остался неизменным, декорации и костюмы также соответствовали эпохе.
Пьеса, которую Гоголь назвал «совершенно невероятным событием», показывает некое омертвение души и подмену живого чувства холодным расчетом. Очень кратко сюжет можно описать одним предложением: дворянин Подколесин решает жениться, но в последний момент перед венчанием сбегает через окно, испугавшись ответственности. На поверхностном уровне «Женитьба» — это беспощадное обличение общества, в котором брак превратился в коммерческую сделку. Гоголь изобразил петербургскую чиновничью среду 1830-х годов, однако некоторые моменты актуальны и в современном мире.
Теперь подробнее. Дворянин Подколесин решает жениться и обращается за помощью к свахе. Та, в свою очередь, ищет жениха для купеческой дочки, 26-летней Агафьи Тихоновны.
Следует отметить, что традиция сватовства была в то время обязательной при заключении браков и имела очень глубокие корни. Само слово, по мнению специалистов, происходит от праславянского svatъ, которое восходит к местоименной основе svo-, то есть «свой». Изначально «сват» — это не просто посредник, а человек, который через ритуал сватовства делал чужих людей своими, объединяя две семьи. Решение принималось тайно на совете в доме жениха, где оценивались достоинства невесты и ее семьи. В роли сватов выступали крестные родители, дяди или старшие братья. Главным качеством свата было красноречие. Все мы знаем расхожую фразу: «У вас товар, у нас купец». Современным женщинам вряд ли понравится быть «товаром», но тогда обряд был вариантом нормы.
Гоголь сохраняет внешнюю канву обряда сватовства: в пьесе есть сваха Фекла, смотрины, сговор и даже попытка венчания. Однако он последовательно разрушает его внутреннюю суть, превращая ритуал в фарс. Eсли в реальности невесту показывали одному жениху, то у Гоголя на смотрины к Агафье Тихоновне собирается толпа претендентов (Яичница, Анучкин, Жевакин, Подколесин).
Героиня Гоголя, помимо того что имела приличное наследство, обладала и правом выбора, который превратился в комическую сцену: «Eсли бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазарыча, да, пожалуй, прибавить к этому еще дородности Ивана Павловича — я бы тогда тотчас же решилась. А теперь поди подумай! Просто голова даже стала болеть», — рассуждает Агафья Тихоновна. Современные цифровые технологии позволяют зрителям на спектакле видеть эту метаморфозу — на экране составляется портрет «идеального жениха».
Женихи тоже грезят, каждый о своем, — один сверяет приданое по спискам, второму непременно нужно, чтобы невеста знала французский язык, третий страдает, что переживает уже семнадцатый отказ невесты, для Подколесина женитьба — социальный инструмент, его больше интересует, как отнесутся к этому окружающие.
Пьесу по праву считают первой русской бытовой комедией, где высмеивается брак, основанный исключительно на расчете. Все герои жаждут свадьбы, но любви-то нет. Женитьба — это «деловое взаимовыгодное предложение», а не союз душ. Персонажи напоминают механических кукол, а их диалоги полны нелогичных и абсурдных реплик. В подтексте пьесы видится ключевая гоголевская тема — ощущение глобальной пустоты и бессмыслицы, измельчания души человека.
Самый глубокий пласт смысла связан с личностью Гоголя, который, по свидетельствам, относился к идее брака с ужасом. Исследователи выявляют в полифонии пьесы скрытую авторскую позицию — размышления Гоголя о путях спасения. Прыжок Подколесина в окно — это не просто комический финал, а символический акт бегства от мира, от пошлой реальности, которая не оставляет места для духовного идеала. Недаром в пьесе есть библейские и евангельские реминисценции.
В роли Подколесина — актер Альберт Макаров, который привез нашим зрителям еще и моноспектакль «Вертинский». В интервью одному из тюменских телеканалов он сказал, что театр приезжает в Тюмень как домой, настолько тепло и комфортно выступать на сцене драматического театра.
Веселый, задорный, с интересными мизансценами и отличной актерской игрой — спектакль имел очень большой успех у тюменской публики. Несомненно, будем ждать актеров к себе в гости еще не один раз.
ФОТО EЛEНА ТОМИНА
***
фото: Сцены из спектакля.;Сцены из спектакля.