Безумным лень или безумный мир?
Премьера очень яркого спектакля «Свадьба Фигаро» состоялась в театре «Ангажемент».
Пьеса «Безумный день, или Женитьба Фигаро» вышла в 1784 году. Драматург Пьер Огюстен Карон де Бомарше был очень горд своей комедией и с удовольствием читал ее в салонах. Сюжет таков: Фигаро, камердинер графа Альмавивы, готовится к свадьбе с горничной графини Сюзанной. Однако граф, охладев к жене, желает расстроить свадьбу, чтобы сделать Сюзанну своей возлюбленной. Узнав об этом, молодые люди решают проучить хозяина и помешать его планам. В итоге граф оказывается посрамлен, влюбленные празднуют свадьбу. Хэппи-энд.
Король Людовик XVI, усмотревший в пьесе глумление над властью, воспротивился постановке. Однако подданные Людовика выразили недовольство запретом, монарху пришлось уступить. Чуть позже о пьесе узнал Вольфганг Амадей Моцарт, и появилась одноименная опера.
И вот который век «Свадьба Фигаро» не сходит с мировых подмостков, похоже, Бомарше угадал человеческую суть, которая не меняется.
Режиссер спектакля Дмитрий Кириченко так объясняет идею изменить эпоху в своей постановке: «Не представляю в 2026 году на сцене кринолин и парики, поэтому решил, что наиболее подходящим будет перенести действие в сферу шоу-бизнеса, там тоже присутствует иерархия — графские титулы, приближенные и прочие». Он не только сменил время действия, оставив при этом героев пьесы, но и наделил их особенностями или пороками современности.
Итак, спектакль.
В гримерку заходит женщина с массажной маской на лице и приносит с собой стойку капельницы, на которой зафиксирован пакет с красной жидкостью. Появляется приехавший из Парижа доктор Бартолло (Юрий Федоров), открывает чемоданчик, достает инъекции ботокса, обкалывает женщине лицо. Марселина (Юлия Шек) -звезда шоу, ни в коем случае не желающая стареть. Налицо синдром «закрывающихся дверей»: твоя привлекательность — только в твоей молодости, поэтому ее надо сохранять всеми возможными средствами и способами. Глядя на Юлию, невольно всплывают в памяти лица тех, на кого ее героиня похожа как две капли воды: это же мадам А, и одновременно мадам Б, а еще мадам В — эти дамы так похожи друг на друга, что их невозможно ни различить, ни узнать. Времена такие…
Граф Альмавив (Роман Зорин) -звезда шоу, в красном костюме с золотой молнией на брюках, в окружении кардебалета. Мачо, от которого многим женщинам сразу хочется и сына, и дочку, и все на свете. Они вздыхают, любуясь красавцем на экране телевизора, периодически фантазируют, что однажды встретят его случайно и он осыплет их всевозможными благами. Изменщик, абьюзер, с выраженным истерическим радикалом — ах как любят девочки «плохих мальчиков»! Но непременным атрибутом мачо должна быть жена. Графиня Розина тоже олицетворение современности — тревожница с приступами паники, во время которых беспрестанно пьет успокоительное (напомню, что тревожное расстройство — самое частое в современном мире). Молниеносный переход эмоций от истерического смеха до слез. Тут мое психотерапевтическое сердце наполнилось безмерным участием, Eкатерина Захарова создала один из самых ярких образов в этом спектакле. Недолюбленная мужем и страждущая, она млеет от внимания юного дарования Керубино. Петр Палатов — еще одно безупречное попадание в образ.
Фаншетта (Eкатерина Зорина), читающая рэп, с гривой косичек — тоже типичный представитель эпохи, которая будет вспоминаться именно этим. «Культура стала фастфудом — быстро, ярко, дешево», -вещает Фаншетта. Как человек, постоянно просматривающий гастрольные афиши, подтвержу -свободных мест на концерт поп-звезды в нашем городе, несмотря на высокую стоимость билета, практически нет, а хороший спектакль, на который я должна была пойти несколько дней назад, отменили, потому что билетов продано очень мало. С одной стороны, ничего плохого в том, что люди хотят развлечься, нет, с другой, -мозг, как и организм в целом, надо все же кормить качественной и полезной пищей.
Народная артистка Антония (Ксенья Кудрявцева) выходит в тираж и, чтобы не впасть в тоску, «лечится» алкоголем, который носит и в себе, и в сумочке. Сюзанна (Софья Лаврусенко) — темная лошадка во всей этой компании. Она мечется между женихом Фигаро (Вячеслав Кузнецов), несомненно, испытывая к нему теплые чувства, и графом, с которым не хочет ссориться, ожидая помощи в продвижении певческой карьеры. Но тут надо и ухаживания принимать, и на поцелуи «старика» отвечать…
Марселина тоже имеет виды на Фигаро и хочет даже женить его на себе, но неожиданно оказывается, что юноша — ее сын, потерявшийся много лет назад. История царя Эдипа, которая могла бы перерасти в жизненные сложности, к счастью, вовремя разрешившаяся. Вектор внимания резко меняется, и Марселина предлагает новоявленному сыну возобновить творческую карьеру. Она дарит ему новую песню. Можно спеть самому, можно отдать невесте… Опять выбор — идти за своей мечтой или отдать ее возлюбленной?
Красная дорожка, красные костюмы, красные элементы в одежде (в том числе носки у режиссера), красные перчатки врача. Я спросила у Дмитрия, почему именно этот цвет? Оказалось, для него это не любовь или страсть, а цвет мечты. Не предавать, идти за ней, не сдаваться. Не зарывать талант, использовать его правильно. Сделать выбор, если не получается совмещать творчество и прочие жизненные цели. Это, похоже, и раскрывает строчка из финальной песни: «Супердевушки следуют за большими мечтами» — выбор у каждого свой.
Финал постановки — отличный от того, что был у Бомарше, не буду раскрывать, посмотрите сами. Он озадачивает, вызывает вопросы и переворачивает все предыдущее повествование: эй, вы чего, было же весело, а теперь надо задуматься и решить для себя, насколько произошедшее соответствует собственной картине мира, кто прав в этой истории. Любовь или расчет? Любовь или карьера? Слава и признание или тихое существование? Себе или другому? Быть как все или быть собой? То, что кажется смешным и чему порой не придаешь значения, на поверку оказывается очень важным.
И нельзя уподобляться толпе, примитивному, даже если оно сейчас приветствуется большинством. В любые времена кто-то несет свет, добро и заставляет думать. Это не всегда просто, но без этого невозможно. Театр, как и любое искусство, всегда дает возможность подняться на ступень вверх. И ни в коем случае нельзя от этого отказываться. В любые времена.
ФОТО EЛEНА ТОМИНА
***
фото: Сцены из спектакля.;Сцены из спектакля.