В поисках звучания цвета
Искусство — это бесконечные поиски, уверен народный художник РФ Александр Новик, секретарь Союза художников России по Уралу, председатель Тюменского регионального отделения Союза художников России. «Одну и ту же натуру можно рисовать много раз и совершенно по-разному, ища новые пластические моменты и передавая свое состояние за счет пластики линии и пятна, столкновения теплого и холодного. Это как музыка».
Eсли в начале своей профессиональной деятельности в искусстве Александр Сергеевич больше писал с натуры, пространство и форму, находя для этого другие формы, которые его привлекали. «Это называется формообразование, -объясняет художник. — Не просто срисовывать предмет, а изучать его пластику, где-то трансформировать ее и то пространство, в котором предмет находится. То есть, если я рисую женщину, я не просто ее срисовываю, а ищу пластический ход, который меня заинтересует». Например, взгляд художника может привлечь то, как лежит рука, и тогда на этом, не срисовывая, он выстраивает пластический ход всей композицию и пространства, сочиняя свое пространство за счет отношений цветовых пятен, столкновения теплого и холодного. «Это космос, потому что форма настолько может быть разнообразной, настолько ей можно творчески импровизировать, — говорит Новик и с улыбкой добавляет: — Пикассо же рисовал своих моделей с натуры, да? Поэтому как рисовать — это вопрос, который стоит перед началом каждой работы».
Но начать — одно, а закончить… Как художник понимает, что картина готова? Александр Сергеевич говорит о «звучании цвета». Нередко бывает, что к нему в мастерскую приходят знакомые и удивляются — мол, как так Новик считает, что работа не закончена, если все признаки налицо? «Со временем я понял, что нужно звучание. Может быть, все пальчики написаны, глазки написаны, и все вроде бы на месте, а работа мертвая. А когда цвет звучит как музыка -тогда все, душа моя удовлетворена». Александр Сергеевич уверен: найти способ, чтобы цвет заработал, — это самая сложная задача для художника. Композитор, говорит Новик, садится, сочиняет музыку, он не знает конечного результата, а ищет столкновение звуков. «Художник ищет столкновение цветовых пятен. У живописца — столкновение теплого и холодного, у графика — черного пятна с серым. Это и есть поиски композиции, поиски звучания».
Кристина Сенцова
— Этому можно научиться?
— Это приходит с опытом.
…А опыт у Александра Новика немаленький. В живопись он влюбился с детства. И если верить в судьбу, то это именно она. Как-то сосед Игнаша, готовящийся поступать в Свердловское художественное училище, нарисовал портрет юного Саши. Результат, которого можно добиться лишь с помощью простого карандаша и листа бумаги, настолько поразил мальчика, что в тот же вечер он попросил родителей купить ему краски, альбомы и через неделю записался в кружок изо в недавно построенный Дворец пионеров. Там на одном из зимних занятий ребят вывезли в парк рисовать этюды. «Был морозец, а я акварелью писал. И акварель замерзла. Принес рисунок домой, она растаяла, и получился потрясающий эффект». На то занятие как раз пришел художник Сергей Бешкильцев, который, увидев результат Новика, написал ему открытку и поздравил с успехом. Александру тогда было лет двенадцать. Эта работа была на первой персональной выставке художника, которая прошла через пару лет после того, как он взял в руки кисти и краски. Потом она исчезла, и к подобной технике Новик больше не прибегал, ведь так много всего хочется успеть.
Был период (уже после короткой, но яркой карьеры боксера) обучения в Тюменском училище искусств и поездок в дома творчества, где Новик работал бок о бок с лучшими художниками Советского Союза, временами он пишет чистую абстракцию. «Когда ты пишешь форму, она сдерживает цвет, а в абстракции ты занимаешься только чистым цветом». Сейчас Александр Сергеевич возвращается к этому направлению живописи. «Это как освобождение от скованности. Некоторые смотрят на абстракцию и говорят: а что вы этим хотели сказать? Ну а что композитор говорит своей музыкой? Eсть абсолютный слух, да? А есть то, что я называю абсолютным зрением». Eсть искусствоведы, объясняет Новик, которые окончили искусствоведческое, но у них нет природного зрения, чувства цвета. «А я встречал людей, которые без всякого художественного образования, но с природным чутьем». Это можно развить насмотренностью. «Водите детей в музеи», -призывает Александр Новик.
Он говорит, что в Третьяковской галерее первым делом идет в зал любимого с детства Михаила Врубеля. Он вспоминает, как школьником заходил в книжный магазин, где стоят красивый альбом художника… «Я всегда просил, чтобы мне дали его посмотреть, и потом, когда продавщица заметила, что я все время прошу Врубеля, спрашивала: а руки чистые?» Врубель, говорит Новик, складывал свою живопись как мозаику. «То, о чем я говорил про столкновение цветовых пятен, чтобы было звучание, как раз есть у Врубеля».
Александр Сергеевич говорит, что его иногда спрашивают, почему он не уедет из Тюмени. «Это корни. Тюмень меня питает. Идешь по городу, тебя все знают, ты всех знаешь, со всеми здороваешься». Сейчас, правда, говорит Новик, город настолько разросся, что идешь, и никто ни тебя не знает, ни ты никого не знаешь.
Кристина Сенцова
Поменялась и ритмика — если раньше все дома были на одном уровне, то теперь появилось много высоких зданий. «Мне ближе тот город, потому что он был более человечный. Хотя, конечно, город наш прекрасен». Да и знакомые художники, которые посещают Тюмень, например, как на Всероссийском пленэре в 2024 году, говорят, что город живописный и обладает интересным ритмом.
Рассуждая о том, к какой теме он никак не может подступить, Новик вспоминает, как много лет назад нарисовал холст с архитектурными моментами города. «Это была не реалистическая, а формально-декоративная вещь с основными памятниками архитектуры. Я хочу вернуться к этой идее и создать память о старой Тюмени с деревянным мостом и видом на Свято-Троицкий монастырь, церковь Петра и Павла, главным зданием строительного института и деревянными домами из старой Зареки — той, где я вырос».
Кристина Сенцова
***
фото: