Завод по имени Кузины
Сергея и Ирину Кузиных знают в Тюмени как творческую театральную пару. Актриса и режиссер, драматург, музыкант и тоже актер.
С 80-х они работали в тюменском театре кукол. Сергей Владимирович дорос до главного режиссера. Сначала был завлитом, но сразу понял, что хочет большего. Поступил в Москву в ГИТИС (Государственный институт театрального искусства), его дипломный спектакль назывался «Два мастера» и был сразу показан на тюменской сцене. Художником спектакля стал Владимир Осколков.
И Сергей Владимирович, и Ирина Павловна сначала плыли в одиночку, но, как оказалось потом, даже многие моменты их жизни пересекались. Например, в детстве оба были с родителями в Москве, перед школой, в августе 1961-го, и ходили по приблизительно одинаковым местам.
Ирина Павловна Кузина родилась на Дальнем Востоке, в городе Свободный. Сергей Владимирович родился в Берлине, где работал его отец, ученый Владимир Кузин. Но потом семья переехала обратно на Волгу, в Казань. Так что Сергей вырос казанским мальчиком. Он поступил в Казанский университет на историко-филологический факультет. Будучи творческим человеком, Сергей сотрудничал с Домом актера, где выступала Ирина, тогда еще Катаева.
Ирина Катаева шла к театру своим путем, точнее, вначале следовала за своей старшей сестрой, которая была для нее примером для подражания. Наталья Павловна Новакова (Зубкова), народная артистка РФ, в Тюмени была хорошо известна как актриса драматического театра. Наталья Павловна всегда играла героинь, благо позволяла фактура. Именно она хотела служить в театре, и младшая сестра Ирина, можно сказать, увязалась за ней. Сестры приехали в Москву поступать в театральный, но опоздали с подачей документов. Нашли работу — нет, не на заводе, как предрекала мать, а в Казанском театре кукол. Через год Ирина поступила в ЛГИТМиК (Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии), а позже вернулась в Казанский театр кукол, где Сергей Кузин работал завлитом.
В Тюмень их обоих тоже переманила сестра Наташа. Что интересно, сама она потом из Тюмени уехала, а Кузины остались. В то время город был интересен, народ съезжался разный. Как пишет Сергей Кузин в своих воспоминаниях: «Не за архитектурными прелестями мы приехали в Тюмень, и не за «длинным рублем», как тогда говорили, и даже не за романтическим «запахом тайги». Мы приехали в театр, о котором много слышали хорошего и интересного, и даже кое-что про него читали в серьезных театральных журналах». Тогда в Тюмени и мире развивался синтетический театр. Вот что о нем пишет Сергей Владимирович: «В конце семидесятых годов родилось театральное направление, которое позже было названо синтетическим, или тотальным театром. Неизвестно ни точное место рождения этого театрального направления, ни его родоначальники. Но неоспоримым фактом является то, что идея синтетического театра нашла верных своих сторонников в ряде театров кукол Урала и Сибири, а также в Прибалтийских республиках. Тюменский театр кукол был одним из самых ярких представителей этого авангардного движения. Суть синтетического театра проста: на сцене должны использоваться все существующие художественные выразительные средства, которые нужны для того, чтобы рассказать ту или иную театральную историю.
Кукольникам пришлась по душе эта новаторская идея. Артисты, бывшие прежде «невидимками», вышли из-за ширмы и начали играть в синтетических спектаклях. Они стали действовать куклами различных систем, работать в масках, играть в так называемом живом плане, оживлять и превращать в куклы разные предметы, создавать спектакли в манере театра фигур. И это оказалось интересно и для тех, кто придумывал спектакли, и для тех, кто их смотрел».
Жизнь была очень активной. Превосходный актерский состав: и Станислав Железкин, и Нина Ивановна Вальтонс, все очень хорошо дружили и, помимо творческих способностей, были просто хорошими людьми. Все всегда помогали при переезде. Тут нельзя не вспомнить актрису Людмилу Валентиновну Удалову, с которой и сейчас Кузины поддерживают тесное общение: два раза в день обязательный созвон.
Сергей Владимирович быстро шел вперед. Журналист, педагог, театральный критик Владимир Рогачев писал про него: «Сергей Кузин знает, что делает». 80-е сменялись 90-ми, появлялось много новаторских спектаклей, всегда в кабинете режиссера бывали интересные люди, которые просто приходили с идеями. Молодые художники реализовывали свои самые авангардные решения. Музыкально спектакли оформляли с помощью ансамбля «Крунинг-джаз». Музыку писали специально для спектаклей. Пожалуй, это вообще удивительный случай театрального существования (хотя вообще для театральных людей уметь многое — на самом деле не редкость). Сергею Владимировичу почти никогда не требовался музыкальный помощник для спектаклей, всю музыку он подбирал сам. Ведь он умеет играть на многих инструментах. А в ГИТИСе он учился на факультете эстрады под руководством Ио-акима Шароева.
В 1987 году на некоторое время Сергей и Ирина Кузины переехали в Курган, их пригласили в местный театр «Гулливер». Там были снова поиски и интересные работы. И опять же «Петрушка», к которому Кузины возвращались не раз. А впервые они его сыграли на 400-летнем юбилее города Тюмени — в 1986 году. В Кургане «Петрушка» стал другим, ширма была обклеена газетами. Это был модный спектакль. Запомнился там сумасшедший доктор лица.
В 90-х Кузины вновь вернулись в Тюмень и в тюменский театр кукол. Тогда начался очередной, новый виток взлета театра. Все встречали на ура «Лысую певицу», «Женитьбу», «Лутоню», «Принцессу Брамбиллу», «Зимние истории Винни-Пуха» и многие другие спектакли. Сергей Кузин работал в тесном творческом тандеме с Сергеем Перепелкиным, Александром Чемакиным, Татьяной Латышевой, Татьяной Вершининой, Ольгой Трофимовой. А солировала в спектаклях Ирина Павловна Кузина. Eе актерские способности были оценены очень высоко, она получила звание заслуженной артистки РФ. Тогда в 94-м вышла статья «Верность дороге» Леонида Ткачука в «Тюменском курьере». «Виновницу торжества мы застали с ножницами в руках. На столе обрезки поролона, но гости есть гости, рождение новой куклы откладывается. Нужно занимать непрошеных посетителей, и лучше всего это сделать с помощью семейного альбома. Не беда, что здесь, в театре, альбома нет. Семейный портрет представить нетрудно и со слов Ирины. В центре, конечно, отец, волжанин по рождению, военный, а прежде учитель рисования. Рядом мать, ее работа самая важная — хранительница семейного очага. Значит, наклонности к изящному от отца. — Нет, -протестует Ирина. — Не только. У мамы артистические способности. И старшая сестра — актриса. В нашем драматическом театре работала и меня в Тюмень позвала. Сейчас она в Ставрополе вместе с мужем…» Ирину Павловну и сейчас можно всегда застать с ножницами.
Вообще, про них тогда столько писали журналисты, что, видимо, этого с лихвой хватило на следующие годы и, возможно, это объясняет сегодняшнее молчание многих журналистов, которые тогда их носили на руках. Информационных поводов было полно — постоянные гастроли. И тогда уже создался театральный центр «Петрушка» внутри театра. Когда стали в России искать артистов, которые занимаются Петрушкой, известный фольклорист Анна Федоровна Некрылова назвала Кузиных. И с тех пор они ездили, практически не переставая, за границу — Италия, Испания, Франция, Турция и многие другие страны. К слову, попасть на гастроли, получить разовое приглашение могли многие, но чтобы пригласили повторно, нужно было выступить очень хорошо. Кузиных, единственных на тот момент из Советского Союза, звали повторно. Было много приключений с багажом и масса историй, которые Сергей Владимирович потихонечку собирает и пишет мемуары. Вот как вспоминает гастроли Сергей Владимирович: «Наш спектакль в Неаполе пользовался успехом и у зрителей, и у профессионалов. Особенно отмечалось выразительное кукловождение и музыкальность «Петрушки». Нам же больше других понравились спектакли неаполитанца Сальваторе Гатто и венгра Хенрика Кемени. Хотя на фестивале было много и других, тоже замечательных представлений, которые мы смотрели и с большим интересом, и с большим удовольствием. А другие участники фестиваля, вполне возможно, имели другие предпочтения. И никому не могло прийти в голову расставлять участников фестиваля по местам, определять, кто из них лучше, а кто хуже. Eвропейские фестивали и сегодня придерживаются того же принципа, не превращают театральные фестивали в спортивные соревнования, не раздают театрам и отдельным артистам премии, лауреатские звания и почетные дипломы. Так же было раньше и у нас. И в 80-е, и 90-е годы, которые можно назвать временем театрального подъема, не устраивались гонки за призовыми местами на фестивалях… Тогда, в Неаполе, в декабре 1990 года, посмотрев выступление Сальваторе Гатто, мы с Ириной подошли к нему с комплиментами и в числе прочего сказали, что, на наш взгляд, он лучший, первый на этом фестивале. В ответ на это Сальваторе прочитал нам маленькую лекцию. Сальвато-ре сказал, что кукольник за ширмой подобен семени, лежащему в земле: какое ты семя, такое и вырастет растение на грядке ширмы. А среди растений, как известно, нет ни первых, ни последних. И кактус ничем не хуже ливанского кедра».
А в 1996 году Кузины уже сами пригласили в Тюмень кукольников из Великобритании и Австралии Дана Бишопа и Дэниса Мерфи, с ними приехали и их жены Джемма и Дженис. Опять же, какой повод для местной прессы! Публика прекрасно встречала иностранцев, хотя и через переводчика, но многое было понятно без слов. Кукольники переписываются и сейчас.
Eще одна веха истории Кузиных — колледж искусств, где они преподавали театральное мастерство. Многие ученики вспоминают их с благодарностью. И кто-то приходит на их спектакли уже со своими детьми — Яна Корж, Сергей Кисель и другие. А еще была филармония, где кукольники поставили много спектаклей для специальных проектов. Eздили в детские сады вместе с певцами Антониной Ключниковой, заслуженным артистом РФ Александром Цинько, Валерием Дроздом, Ольгой Глазуновой и другими. А еще кому-то Кузины известны по «Волшебной палочке» — передаче типа «Спокойной ночи, малыши!», которая шла на тюменском телевидении. Придумала ее журналист Татьяна Топоркова. Сначала она сама писала сценарии выпуска, а потом их писал Кузин. Кукол-ведущих сделала Ирина Павловна. Это были Феня и Гном. Сергей Владимирович тогда столкнулся с нелегкой сериальной работой — всегда нужно было придумывать что-то новенькое. И вот придумался гномофон.
Одни из первых Кузины начали работать сразу по современной схеме — делать свои маленькие спектакли. Они полностью могут существовать отдельно. Сергей Кузин пишет сценарий, играет на многих инструментах: гармонь, фортепиано, губная гармошка, флейта и т.д. Ирина Кузина поет и сама делает всех кукол. Иногда работа выглядит просто фантастической. Пара — буквально маленький завод. В свободное время они занимаются тем же, то ищут ликоподий (споры плауна) в лесу (с помощью него в спектаклях можно было делать холодный огонь, этот древний эффект использовали на Руси еще скоморохи), то думают, где взять огромный барабан, то мастерят из бересты маски.
Кукольники показывают, насколько важна самостоятельность. Им она пригодилась и пригождается. Ведь сейчас они резиденты музея «Дом Машарова» и постоянно выступают там со своими спектаклями. Но, когда заканчивается одна эра, тем, кто может самим собрать свой театр из ничего, — ничего не страшно.
Фото из семейного архива и из архива редакции.
***
фото: