Юля остается в искусстве
Выставка Анастасии Шулеповой и Юлии Булановой «То, что остается» открылась 1 августа в информационно-библиотечном центре для молодежи. Юлия рассказала о себе и своем творчестве.
Молодого автора и в искусстве, и в жизни привлекает творчество. «Возможность творить — лучший способ отвлечься, привести мысли в порядок, получить положительные эмоции, справиться с трудностями, просто развлечься и развить определенные навыки. Творческий подход очень важен в жизни. Обожаю во время повседневной прогулки видеть необычную игру света от фонаря, интересный ритм в кажущемся обычным пейзаже, живописную внешность прохожего. Открывается как будто новый мир, сразу представляю, как бы это нарисовала, в какой манере — и это невероятно! Я рада, что у меня есть такая возможность!» Как Юлия стала художником? Сколько себя помнит, девушка рисовала и творила. В детстве маленькая художница могла из любых подручных инструментов создать что-то необычное. Все восхищались ее умением. В детстве стены в доме были оклеены рисунками Юли. Так сложилось, что она не посещала художественную школу и совсем немного ходила на школьные кружки по рисованию.
Но все время рисовала и дома, и в школе для одноклассников на уроках изо, участвовала во всех творческих конкурсах. Когда пришел момент определяться, кем быть, Юлия (за компанию с лучшей подругой) выбрала специальность «юриспруденция». Переехала из поселка городского типа Междуреченский (ХМАО) в Тюмень и поступила учиться на юриста в ТюмГУ. «Первые полгода студенчества все кружилось, вертелось: новые знакомства, переезд, жизнь без родителей, обучение в вузе, студенческие мероприятия. А вот со второго семестра стало тяжеловато. Хоть я и любила обществознание и право, но изучать законы и кодексы было не так здорово, интерес начал угасать. Тогда по счастливой случайности я выбрала электив «История искусства» (в ТюмГУ такая система, что каждый семестр выбираешь междисциплинарные предметы, элективы, и имеешь возможность изучить сферу, не связанную с твоим учебным профилем). Когда я пришла, обомлела. Здесь изучали художников, обсуждали направления в искусстве, конспекты вели в формате скетчбука с зарисовками, а практические занятия заключались в рисовании. После, узнав, что в ТюмГУ есть профиль «педагог изо», где студенты на занятиях рисуют, я в безумном шоке была, ведь, оказалось, это моя мечта, о которой я даже не думала. Почему-то я эту специальность даже не рассматривала при поступлении. Я так загорелась, в голове было только то, как я учусь на художника. Думалось, что это вообще не учеба — рисовать на парах. Сразу же после занятия рассказала маме, она меня активно поддержала. Сыграло на руку и то, что меня все очень поддержали, говорили, что это точно мое».
Девушка узнала о переводе, доучилась семестр, начала долгий и муторный процесс перевода. Он выпал на момент коронавируса и дистанта, потому приходилось узнавать важные моменты у нескольких лиц, биться много раз в одни двери. Но все в конце концов получилось. «Я удачно перевелась, но возникла проблема: я не умею рисовать. То есть у меня интуитивно развиты навыки, я быстро обучаюсь, схватываю, но так как я самоучка, то даже не знаю, как держать правильно карандаш, а это, оказывается, важно. Началось активное рисование, нужно было догнать новых одногруппников. Я рисовала каждый день минимум по 10 рисунков, с утра до вечера. Когда начались занятия в вузе, я рисовала после них в институте или дома, просила помощи у педагогов, приходила на занятия в другие группы и рисовала вместе с ними, даже на каникулах не останавливалась. Eсли требовали 10 рисунков, то я делала 20, если требовали 50, то я рисовала 100. Мне так это нравилось, что я занималась этим все свободное время. Даже на прогулку или в поездку всегда брала с собой альбом или скетчбук. Так и получилось, что я начала участвовать в конкурсах и выставках, занимать призовые места, благодаря этому даже перевелась на бюджет с повышенной стипендией. На 4-м курсе, прямо перед дипломом, уехала на пленэр в Тобольск, нарисовала кучу работ, а через пару дней после возвращения защитила диплом на пять. После окончания обучения продолжила заниматься творчеством, вступила в молодежное объединение Союза художников России. Когда приезжаю к родителям в поселок, обязательно иду на пленэр, без этого поездка не сложится. Также обучаю детей рисованию. И еще много чем занимаюсь».
— Что такое современный художник для вас?
— Человек, который занимается творчеством, любым. Это может быть коллаж, классическая живопись, мозаика, керамика, украшения ручной работы, графика, 3D, рисованные видео, неважно, главное, что он горит этим делом и развивается, рассказывает о своем творчестве, потому что в современном мире странно этого не делать, когда столько возможностей. Поддерживает других творческих людей, ведь бывает, что нам не хватает поддержки, а главное -несет метафору в своем творчестве, потому что без метафоры получится просто красивая картинка.
— В Тюмени хорошая среда для развития арта?
— В целом да, есть много всего для развития. Например, постоянные маркеты, возможность организовать собственную выставку, создать уличный арт-объект, мероприятия для дизайнеров, различные встречи, наброски — это даже не половина того, что существует. Важно увидеть шансы и не упустить. Eще важно — найти единомышленников, это непросто. Например, когда я в прошлом году организовывала пленэры для художников и желающих просто порисовать, мало кто откликался, в основном ходила с парочкой своих друзей или инициативных одногруппников. Но это не повод опускать руки, все равно всегда можно найти друзей по духу. Да и Тюмень развивается, и я вижу все больше различных творческих мероприятий. Это безумно радует!
Выставка работ Анастасии и Юлии продлится до 25 сентября.
Фото из личного архива Юлии Булановой
***
фото: