Пикассо на завтрак
«Человеческое — визуально, визуальная культура -сердце разработки модерности», — писал французский философ Мишель Фуко. Получается, визуальные образы — фундамент всего, что нас окружает. В свою очередь эти образы обращаются к нам и нашему культурному бэкграунду.
Eда. Сейчас чем она визуально эстетичнее, тем популярнее. Квашеная капуста выглядит сопливо, а котлеты ассоциируются со школьными столовыми и их специфическим запахом. А вот красивая фотография пиццы или сырников привлекает толпы, как следствие, определяет современную гастрономическую культуру и передает настроение времени. Впрочем, так было всегда. Просто раньше вместо фотографий были картины.
Дабы быть честной, признаюсь, первое, что я вспомнила, — это натюрморт. «Фрукты на блюде» Ильи Машкова. Мне сложно назвать эту картину «вкусной» или эстетически привлекательной, поэтому, единственный вывод, который можно сделать — я скучный человек. Впрочем, мое занудство вынудило достать художественные альбомы из бабушкиного шкафа. У меня была цель — найти картины, к которым лучше не подходить голодным.
Кажется, я с ней не справилась. Возможно, я просто была сыта, но мне не хотелось отбирать последний кусок хлеба на «Завтраке аристократа» Павла Федотова или хлебать суп с детьми Зинаиды Серебряковой с картины «За завтраком». Отталкивающе, как по мне, выглядит и «Купчиха за чаем» Бориса Кустодиева. Сытая женщина на картине, толстый кот, самовар и, пускай даже аппетитный арбуз, вызвали во мне неоднозначные чувства. Но я просто знаю, что Кустодиев написал эту картину в 1918 году (вспомните исторические события того года) и вложил в нее тоску по ушедшему купеческому сословию. Пожалуй, если этого не знать, то от ярких фруктов на столе заурчит живот. Нет, точно заурчит, ведь до момента, как вы до нее дойдете, придется пройти несколько веков в залах Русского музея в Санкт-Петербурге. Исторический контекст не позволяет проголодаться, стоя напротив картины «За завтраком». Зная, что художница Серебрякова не смогла вывезти из страны двух из ее четырех детей и встретилась с ними через 36 лет, аппетит пропадает.
Зато, не так хорошо зная контекст (кроме флера романтики, исходящего от импрессионизма как от направления), скрывающийся за двумя «Завтраками на траве» Клода Моне и Эдуарда Мане, можно присоединиться к пикнику. На картинах, несмотря на название, почти нет еды, зато присутствует, скажем, французский шарм XIX века. Обращался к теме завтраков и Пьер Огюст Ренуар. На «Завтраке гребцов» много вина и винограда, которые за беседой поглощают знакомые Ренуару представители богемы 1881 года. У Пабло Пикассо тоже есть картина «Завтрак на траве». Но Пикассо и в натюрмортах Пикассо — не совсем понятно, что там съедобно.
Пока я искала что-то визуально вкусное, мне вспомнилась картина американского художника Эдварда Хоппера «Полуночники». На ней нет еды, но изображена нью-йоркская закусочная 40-х годов прошлого века. Что там могли подавать? Наверное, пирог и кофе… Художник начал писать картину на следующий день после атаки на Перл-Харбор, в ней чувствуются подавленность и оцепенение. Из всех упомянутых полотен я бы попробовала именно существующий лишь в моем воображении вишневый пирог. Наверное, потому что сейчас я, да и не только, ощущаю себя так же, как полуночники.
Чтобы не заканчивать на грустно-философской ноте, давайте совершим путешествие в 1610 год, когда стали создавать натюрморты с завтраками. Одним из первых художников, кто освоил новое направление, стал голландец Фло-рис Ван Дейк.
А вот что-что, а пирамиду из сыров, хлеб и оливки с его «Натюрморта с сырами» я бы съела… Возможно, именно потому, что она выглядит в стиле эстетических фотографий с гастроужинов… Можно ли утверждать, что продуктовое изобилие, в котором мы живем, убивает кухонные натюрморты? Сомневаюсь, но явно меняет их смысл. Eда в искусстве уже давно не знак роскоши или выживания, это скорее новый язык в разговоре об обществе потребления. Сюда можно отнести и проблемы с микропластиком, экологией и даже одиночеством и избытком. По крайней мере, именно такой вывод приходит в голову, если обратиться к современному искусству. Например, в 2019 году в музее Виктории и Альберта в Лондоне прошла выставка «Eда: больше, чем на тарелке», целью которой было показать, что отходы можно и нужно использовать для создания произведений искусства, поднимающих важные социальные вопросы. Один из участников выставки использовал кукурузную шелуху, другой посуду из комбинированных пищевых отходов. Что ж, такое у нас настроение эпохи.
ФОТО ARTRUSSIA.RU, RUSSIAN.RT.COM
***
фото: Пьер Огюст Ренуар «Завтрак лодочников».;И. И. Машков «Синие сливы» (фото russian.rt.com)