Влететь в историю на сказочном Коньке
Наталья Сезева — академик Российской академии художеств, доктор искусствоведения, член Союза художников России, председатель регионального отделения Ассоциации искусствоведов РФ и жительница Тюмени. А еще она главный научный сотрудник центральной городской библиотеки, организатор и куратор арт-салона «На Никольской».
С начала девяностых, работая в Тюменском музее изобразительных искусств, Наталья Ивановна комплектовала коллекцию, посвященную миру сказки «Конек-горбунок». В конечном итоге эта работа вылилась в крупномасштабный проект «Путешествие в сказку Петра Eршова «Конек-горбунок». Сейчас книжная серия состоит из пяти художественно-иллюстрированных альбомов, которые посвящены истории иллюстрирования сказки, как в отечественном, так и в зарубежном изобразительном искусстве, волшебному миру балета (или истории балета), а также теме народного и декоративно-прикладного искусства. «Но это стало возможно только благодаря совместной работе талантливых, профессиональных людей — художника-дизайнера Eвгения Мелентьева, редактора Надежды Дементьевой, фотографа Eвгения Лыкова, издателя Льва Нежданова, депутата Тюменской областной думы и координатора проекта «Путешествие в сказку Петра Eршова «Конек-горбунок» Андрея Викторовича Артюхова», — не скрывает восторга Наталья Сезева.
Пожалуй, говорит она, самым сложным оказался процесс работы над альбомом «Волшебный мир балета «Конек-горбунок. Век XIX -век XXI» (2020). Началось с того, что в одном из книжных магазинов Москвы Наталья Ивановна увидела роскошный фолиант — «Большой театр и музей. 1918-2018. Из коллекции Государственного академического Большого театра России». «Информация о том, что в музейном собрании театра представлена огромная художественная коллекция, посвященная балету «Конек-горбунок», в том числе более 500 эскизов театральных декораций и костюмов выдающегося русского художника Константина Коровина, меня просто ошеломила. Я поняла, что страстно хочу заняться этой темой. Целый год был посвящен истории балета. Это было незабываемо!» — восклицает Наталья Ивановна.
А вообще, ей дороги все ее книжные проекты, ведь каждый из них -часть жизни. «Очень дорожу серией художественно-иллюстрированных альбомов по истории тюменского коврового промысла, с 1989 года эта тема стала одной из самых любимых», — говорит Наталья Сезева. Интерес к ковру обусловлен и личными мотивами. «Да, среди моих предков, как по линии мамы, так и папы, были прекрасные мастерицы — ткачихи, вышивальщицы, кружевницы…Бережно храню семейные реликвии: махровые ковры-насундучники, попонки, пестротканые дорожки, льняные тканые и вышитые полотенца, плетеные филейные скатерти, пояса, сделанные руками моих сибирских бабушек и прабабушек — Фешей, Степанидой, Вассой, Синой, Меремеей… Самый любимый — цветочный орнамент».
Что думает Наталья Сезева об использовании мотивов тюменского ковра в современном искусстве, не кажется ли ей эксплуатацией темы создание муралов по мотивам ковра и даже театральных постановок? «Мне кажется очень интересным и перспективным использование традиционных цветочно-орнаментальных мотивов тюменского ковра в пространстве города. Это замечательно. Тюменский махровый ковер — один из самых ярких брендов Тюмени и нашего региона. В качестве совета всем тем, кто принимает решение в выборе места и мотива будущего произведения: используйте традиционные образцы из проверенных источников (на их основе возможна стилизация) или обратитесь к профессионалам, специалистам коврового промысла. Это необходимо для того, чтобы избежать безвкусицы и китча».
Арт-салон «На Никольской» — любимое детище Сезевой. Организован он в 2019 году по инициативе бывшего директора Тюменской централизованной библиотечной системы Светланы Молонок. Светлана Eгоровна пригласила Наталью Ивановну подготовить художественную выставку «Мелодии старого города». За основу был взят альбом «На память. Тюмень глазами художника, фотографа, путешественника. XVII — нач. XXI вв.». Выставка получилась замечательная, она очень украсила бульвар Текутьева. В это время в центральной городской библиотеке на улице Луначарского был отремонтирован один из залов. Светлана Eгоровна попросила Наталью Ивановну подумать, что можно было бы организовать в этом пространстве, чем его наполнить. Постепенно родилась идея арт-салона и его название «На Никольской» (так до революции называлась улица Луначарского). 28 августа 2019 года в арт-салоне открылась первая выставка — персональная выставка Юрия Юдина «Город детства. Ностальгия».
…Наталья Ивановна — коренная сибирячка. Родилась в селе Падун Заводоуковского района, детские годы провела на Дальнем Востоке (отец Иван Лупанович был военным). Когда по состоянию здоровья в чине подполковника отец ушел в отставку, семья вернулась в родные места. С 1973 года Наталья живет в Тюмени.
В раннем детстве она мечтала стать библиотекарем. «Помню, что на первые деньги купила большой том произведений Гоголя с прекрасными иллюстрациями. В школьные годы хотела стать театроведом. Обожала балет, театр, кино. Собирала фотографии любимых артистов, читала театральные рецензии и статьи в специальных журналах тех лет. Мир музея мне открыла мама — учитель по профессии и артистка по призванию. Именно она определила выбор моей будущей профессии».
Наталья Ивановна умеет обратить на себя внимание. «Я публичный человек, — объясняет она. — Приходится часто выступать перед аудиторией: открытие и закрытие выставок, творческие встречи, лекции. Для меня внешний вид — это очень важная часть моего имиджа. Люблю ювелирные изделия из муранского стекла, а также головные уборы — платки, палантины, шарфы разных цветов и оттенков, которые обязательно должны гармонировать с одеждой».
Как искусствоведу не скатиться в заигрывание с зрителем? Как найти свою аудиторию? «В любом деле нужно стремиться к божественности. Либо за него не браться». Эта сентенция принадлежит французскому философу Полю Валери. Мне кажется, это очень верно. Я счастливый человек, так как занимаюсь любимым делом. А как известно, гармония возникает тогда, когда то, что хочешь, совпадает с тем, что можешь», — отвечает Наталья Ивановна.
— На ваш взгляд, в Тюмени хороший зритель? Как себя сегодня чувствует тюменская культура? Куда идет?
— Я обратила внимание, что основной, самый активный, заинтересованный и постоянный зритель на городских культурных мероприятиях — это люди «серебряного возраста». Почти одну и ту же аудиторию, с небольшими вариациями, можно увидеть на открытии выставок в Тюменском драматическом театре, Союзе художников и арт-салоне «На Никольской». А, например, в столичных музеях, в Москве и Санкт-Петербурге, среди посетителей очень много молодых людей. Конечно, и в наших мероприятиях, будь то открытие выставки, творческая встреча с художником, лекция или мастер-класс, принимают участие студенты высших учебных заведений и учащиеся художественных школ и студий города. Но хотелось бы их видеть чаще в художественных пространствах города. Хотя, надо отметить, что в последние годы разными институциями организуется много фестивалей разного уровня, которые нацелены на молодежную аудиторию».
Наталья Ивановна — специалист широкого профиля, ведь занимается она разными темами и порой одновременно. «Каждый новый проект я встречаю с любопытством, творческой энергией и стремлюсь максимально погрузиться в его исследование». А на вопрос, есть ли у нее хобби, просто отвечает: «Моя работа и есть хобби, она не перестает меня вдохновлять».
ФОТО ВЛАДИМИР ИВАНОВ
***
фото: Наталья Сезева.;